
Månedens kunstner for mai
Møt Jacqueline Havn - månedens kunstner
Jacqueline er en spennende dame med stor livserfaring. Hun er født i Indonesia, men bor og jobber nå i Hole kommune.
Allerede som ung jente bemerket Jacqueline seg med sine kunstneriske ferdigheter, og fikk som barn flere priser for verkene sine. Hun ble tilbudt stipend for å studere interiørdesign i Italia, og forlot da Indonesia. Hun studerte og jobbet i Italia, Firenze, frem til hun møtte sin nåværende kjærlighet som tok henne med til Norge.
Jacqueline har et beundringsverdig resymè, og har blant annet tatt oppdrag for store kjente personer som David Attenborough, Brian May (Queen). og selveste Paul McCartney.
Hun jobber i dag som Visuell Artist, hvor hun får bestillinger fra hele verden for hennes unike kalligrafi-egenskaper- Jacqueline har et utrolig øye for detaljer, og skaper de vakreste kalligrafi, og malerier som er skarpe, unike og så detaljerte at man lett tror at det er print/maskinskapt.


«Resurgence – akryl + teksturpasta 60x80cm»
» Bildet symboliserer det å våge å drømme igjen, selv om livet til syvende og sist er et sjansespill. Man må våge å gripe etter det vi drømmer om»


Majenasia» som har vunnet 3 plass i Light Space Time abstrakt kunstkonkurranse i April, forteller om en reise inn i det ukjente, og om å tenke utenfor boksen.
Majenasia består av 2 maleri ( 65 cm X 54 og 24 cm X 19 cm )
Kunsten til Jacqueline er inspirert av drømmer, som gjerne kommer til henne når hun minst venter det. Det ligger en dyp betydning bak verkene hennes, og historien er like fasinerende som bildene.
Et lite utdrag av en av mange calligrafi-verk Jacqueline har gjort:


«Misunderstood 60 x 80 cm «
Vi sier at vi er moderne, frigjorte kvinner, og frie mennesker har valg – men har vi egentlig det? (fra Jacquelines portfolio)
Du kan se bilder av Jacqueline utstilt i vår butikk i Hønefoss, Norderhovsgate 19. Bildene blir stående ut mai.
Dersom du vil se mer av Jacqueline, kan du besøke henne på nettsiden www.jacquelinehavn.art eller Instagram @jwhavn_art

KUNSTPALETT JUBILEUM
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
KUNSTPALETT FEIRER JUBILEUM
Tenk at det har gått et helt år siden vi åpnet dørene for første gang i Hønefoss sentrum. Det har vært en overveldende positiv respons på butikken vår, og vi er evig takknemlig for alle som er med å bidrar til at vi får fortsette å holde åpent for dere!
Den første uken i mai feirer vi jubileet med gode tilbud, nye varer, og ikke minst utvidet lokale! Vi har oppgradert sortimentet og åpnet opp lokalet for å gjøre plass til enda større utvalg.










Månedens kunstner for april
Månedens kunstner for april

Fraying Fringes
Bak dette spenstige navnet finner du en like spenstig dame; Nina Høe. Det unike artistnavnet er noe Nina alltid har brukt, og tenker at det gjenspeiler hennes personlighet, hvor hun trenger kunsten for å ikke “rivne opp i frynsene”.
-“ Kunsten er det som holder meg sammen”.
Nina har gått på Berg School of Communication i Sverige, hvor hun utviklet sansen for illustrasjoner. Medlemskapet i Ringerike Maleklubb har også ført henne til flere kurs innen maling, hvor hun føler hun har lært mye.
Til høsten skal Nina stille ut kunsten sin på det nye kulturhuset i Ringerike, sammen med en rekke andre anerkjente kunstnere.
Kunstpalett tjuvstarter litt, og har fått låne noen av hennes bilder som du kan se i butikken vår ut måneden.


Bildene er utstilt hos Kunstpalett ut måneden,
og alle bildene er til salgs

Sjekk ut @frayingfringes på Instagram !

Månedens kunstner for mars
Månedens kunstner for mars
For mars måned er det Kate Hoås som pryder vår vegg på Kunstpalett. Hennes lekre grafiske kunst er en fryd for øyet og et blikkfang i lokalet.
Kunsten til Kate er preget av linjer og objekt, farger og kontraster, og uttrykker gjerne en følelse.
– «Det fine er jo viss hvis bildene mine kan gi en følelse til den som ser på, vekke et minne eller en ubevisst påvirkning til noe godt».
«Søstre/Sisters» Grafikk av Kate Hoås
Kate vokste opp i tett kontakt med kunstneren Karen Helga Maurstig, som har bemerket seg som kunstner både i Norge og internasjonalt med sin grafikk. Maurstig inspirerte Kate til å begynne med grafikk.
– «Maurstig er en spennende dame med unik kunst. Hennes uttrykksform har inspirert meg til å utfolde meg selv med grafikk»
Kate er en ekte kunstnersjel, med beina plantet godt på jorda. Hun har tegnet siden hun var barn, og alltid vært opptatt av uttrykksformer. Det er ikke bare nabo Maurstig som har hatt innflytelse på Kate. Kate er nemlig oppvokst på Jølster på Vestlandet, som er stedet selveste Nikolai Astrup bodde, som er å anse som en av Norges største kunstnere. I Jølster fant han sine motiver og sin inspirasjon, på lik linje med billedkunstner Ludvik Eikaas. Begge disse kunstnerne var sentrale i fornyingen av grafisk kunst, ved siden av Edvard Munch. Naturlig nok har de lokale heltene preget bygda, og også Kate. Hele livet har Kate interessert seg for kunst og litteratur, og ser på kunst som livgivende.
– «Kunst er på en måte en djup form for kommunikasjon, det får deg til å stoppe opp og tenke, og reflektere – noe som kanskje kan være litt for lite tid til i dag».
«Kvile/Rest» Grafikk av Kate Hoås
Kunstverket «Kvile» er inspirert av det så vanlige, nødvendige og grunnleggende behovet som å hvile, men som til tider kan virke som ikke er plass til i samfunnet vårt i dag. Det er noe med det å ta vare på seg selv og sine behov, og ikke alltid strebe etter å passe inn eller følge dagens mas og kjas.
– «Å kunne skape og å være kreativ er avslappende, og faktisk helsefremmende for min egen del. Det gjør godt å kunne koble helt av å kun fokusere på kunsten».
Kunsten til Kate blir stort sett til i løpet av prosessen, men ofte har hun en følelse eller en fornemmelse som intuitivt kommer frem. Grafikk og tegning ligg hjertet hennes nært, og dette er en uttrykksform hun kommer til å utvikle videre.
Bildene Søstre/sisters og Kvile, er begge utstilt i butikken til Kunstpalett i Hønefoss. Bildene er til salgs, og kan kjøpes hos Kunstpalett.
Vil du se mer av Kate sin kunst og hva hun driver med, så kan du følge henne på Instagram under @kateoddlin_drawings

Hva er et medium, og hva brukes det til
Malemediumer - hva er det og hva brukes det til?

Hvem som helst kan gå seg vill i skogen av de forskjellige mediumer, gesso, og varnish. Som om ikke antallet ulike mediumer er forvirrende, så er det også så mange ulike navn og begrep på de kjære tilsetningsstoffene! Kjært barn har mange navn, er det ikke det de sier?
Uansett, vi skal prøve å hjelpe deg litt på vei her i dette innlegget. Først og fremst;
HVA ER ET MEDIUM, SÅNN HELT ENKELT ?
Et medium er et stoff som ofte er laget av akryl-harpiks-blanding, som man tilsetter malingen for å justere konsistensen på malingen. Mediet justerer hvordan malingen kjennes, ser ut, oppfører seg, eller hvordan det skal se ut når det tørker. Det betyr at du kan få malingen til å tørke fortere eller saktere, bli tykkere eller tynnere, gjøre malingen mer transparent, eller det kan være i form av en grunning for å lage underlag som malingen skal hefte seg på. Mediumene deles gjerne opp i kategoriene «Fluid», «Gesso», «Gel & pastes», «Effects» og «Addititves». Dette ut i fra konsistensen og hva man ønsker å oppå; mediumene kan være rennende, tykt som gelè, eller ha en tekstur som gjør at resultatet ligner på korn, stein eller gir en krakkelerings-effekt. Mediumene kan også tilføre glans til malingen din, eller gjøre den mattere. Her er altså mulighetene uendelige! Det finnes et stort utvalg av medium til både akrylmaling, oljemaling og aquarelle maling, men akryl er kanskje det vanligste. Dog er det nødvendig med medium til oljemaling, som da vil være terpentin, linolje, eller lignende for å gjøre oljemalingen malbar. Her foretrekker mange å tilsette et medium som forskynder tørketiden, siden oljemaling tørker svært sakte. Mens med akrylmaling, vil man gjerne forlenge tørketiden, slik at man kan jobbe med maleriet sitt lenger uten at det tørker. Dette er særlig nødvendig dersom man jobber med detaljer. Da kan man holde malingen åpen lenger, og du kan bruke lenger tid på detaljer eller å få de riktige blandingene.
Noen medier smøres på lerretet før du begynner å male, for å skape en bestemt tekstur eller effekt. Et eksempel på dette er Ceramic Stucco, eller Modeling Paste, og som kjent Gesso.
GESSO
Gesso er også et medium, og dette er så enkelt som at det er en grunning du må bruke dersom du har et ubehandlet lerret/ark/overflate. De fleste lerret er ferdig grunnet fra butikk, men noen er også uten grunning. Da må du påføre gesso, helst i flere lag, og la det tørke, før du kan male på lerretet. Ellers risikerer du at malingen trekker gjennom lerretet, og pigmenter og struktur «forsvinner» og lerretet kan bli ødelagt. Gesso kan brukes på omtrent alle overflater! Gesso består av en slags gips-blanding som er rennende. Den er enkel å påføre og tørker forholdsvis raskt. Det finnes også mange typer gesso, både med og uten farge, og ulik gjennomsiktighets-grad.
Gesso = grunning
Hva som er mest vanlig å bruke er ofte styrt av trender og popularitet. En stund skulle alle ha blanke skinnende resultat, mens lenge har det vært en periode der det helst skal være et matt resultat. En annen kreativitet som har oppstått er pouring-teknikken. Dette er også noe du får til ved å tilsette et medium.

HVA ER ET "ADDITIVE" ?
Dette brukes til å justere kjemien til akrylmaling, men de er svært forskjellige fra resten av mediumfamilien. De fleste akrylmedier inneholder høye andeler akrylharpikser, men tilsetningsstoffer gjør det ikke. Med de fleste akrylmedier kan du legge til så mye du vil til fargen din uten å svekke stabiliteten til akrylfilmen, mens tilsetningsstoffer vil fortynne styrken til akrylfilmen.
Når du ikke vil endre fargenes opasitetsnivåer, men finner ut at du trenger lengre arbeidstid, hjelper Slow-Dri Additive – i gel- og væskeformater – deg med å utvide den med 40%.


FLUID MEDIUMS
Når du vil senke viskositeten til akrylmalingen eller forlenge volumet, velger du et væskemedium. I stedet for å bruke vann til å tynne farge ned, opprettholder disse dedikerte formlene malingsstrukturen slik at den tørker normalt, forblir robust og beholder arkivvarigheten.
Velg mellom et utvalg av overflateglans og spesialiserte resultater. Fra glass til trykkøkning, tilpass malingen til din praksis, mens Slow-Dri Medium og Palette Wetting Spray holder akrylmalingen åpen lenger.
GEL OG PASTE
Når du vil tykne akrylmalingen din, få den mer dryg og varig, eller gi den en strukturell tekstur, velger du en av våre geler eller pastaer. Disse profesjonelle formlene opprettholder malingsstrukturen slik at den tørker normalt, forblir robust og beholder «arkivvarigheten». Velg mellom 10 formler i et utvalg av vekter, overflateglans og effekter. Fra matte geler til modelleringspastaer, tilpass malingen til din praksis, mens Slow-Dri Gel holder fargen din åpen lenger.

EFFEKT-MEDIUM
Vil du oppnå gjennomsiktighet, fleksibilitet, eller bygge impasto og tekstur? Da finner du et stort utvalg innen effekt-mediumer. Alt fra medium med sand eller små glassperler, til krakkelerings-effekt og sement-lignende tekstur. Her finner du også pouring-mediumer, som lager en rennende effekt med sn blank og herdig overflate.

FOTO-OVERFØRING
En annen artig ting et medium kan brukes til er fotooverføring! Mange benytter seg av denne teknikken til mixed media kunst, eller innen hobby. Det er lettvint, krever litt tid, men gir et autentisk og personlig preg. Til dette trenger du Liquitex Gloss Gel, og fotoet må printes fra en laserprinter for at det skal fungere.
Bilder og informasjon er delt fra Liquitex.com – anbefaler å ta en titt på denne siden for flere tips og triks, og god inspirasjon !

Impresjonisme og lefranc maling
Oljemaling fra LeFranc Bourgeois
- for deg som vil starte å male
-
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
-
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
LB Fine Linolje
139.00kr – 169.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
Lerret i lin | linlerret |Lin
459.00kr – 2,699.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
LB Fine Oljemaling 150ml
139.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
Conda svinebust pensel flat
39.00kr – 179.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Lerret
109.00kr – 1,449.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
LB malekniv | Palettkniv| alle størrelser
59.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden -
Legg til i ønskelisteLegg til i ønskeliste
Oljemaling LB Fine 40 ml
79.00kr Velg alternativ Dette produktet har flere varianter. Alternativene kan velges på produktsiden
Hvordan starte å male
Videoen er lånt fra Lefranc & Bourgeois, og skal illustrere de enkle steg for å komme i gang med oljemaling. Og de produktene du trenger, finner du i nettbutikken vår.
Se eksempler på produkter du trenger til venstre:
(ps vi utvider snart vårt sortiment med staffeli på nett, samt at vi har fått inn sammenleggbare staffeli!
Hvorfor velge LB
«Plein air painting» er navnet på malemetoden som ble populær på sent 1800-tallet / tidlig 1900 tallet. Dette er rett og slett å male utendørs, og å male det du ser. Dette var hovedtrekket under impresjonismen, og mange kjente kunstnere trakk seg ut i det fri for å lage sine kunstverk. En stor del av grunnen til at dette først nå lot seg gjøre, er at på dette tidpunktet, utvikler Lefranc & bourgeois oljemaling på tube med skrukorlk, slik at den kan fraktes med deg der du skal , og ikke minst at holdbarheten ble forlenget. En kjent kunstner som ble stor under impresjonismen, var ingen ringere enn Claude Monet. Og hvilken type maling trur du det er kjent at han skal ha brukt? Lefranc & bourgois såklart! 🙂 I det kjente vannliljebildet hans, kan du se penselstrøkene godt, noe som var stilen gjennom denne fasen, sammen med komposisjon og uttrykk.